Riciclarte: L’Arte del riciclo

Notevole/stimolante punto d’incontro della comunità di artisti italiani che fanno del riciclo la base della propria arte, Riciclarte è uno spazio virtuale che permette di esporre le proprie creazioni artistiche, attraverso cui incontrare altri creativi e scambiarsi idee ed informazioni. E’ inoltre presente uno spazio dove poter promuovere le mostre personali e collettive

Adeart è un laboratorio di Bolzano che realizza borse “ecologiche” e accessori, veri e propri pezzi unici realizzati utilizzando materiale recuperato, come camere d’aria usate di camion e trattori. Anima e corpo di questo progetto è Heidi Ritsch classe ‘73, che unisce le sue straordinarie doti creative ad una profonda consapevolezza della necessità di informare/sensibilizzare il mondo nel mercato del riciclo.

www.adeart.it

Elisabetta Pescucci

Una miriade di oggetti “dall’identità perduta”: ecco la materia prima delle creazioni di Elisabetta Pescucci, originalissimi gioielli trash a metà tra la microscultura e la comune bigiotteria contemporanea. Unici strumenti: pinze e tronchesi, per dare nuova vita a carta stagnola, chewing gum usate, mattoncini lego, vetri levigati dal mare, tappi..

BASQUIAT – E i fantasmi da scacciare

A Roma, la retrospettiva che omaggia con opere e foto inedite l’artista americano.

Erano tanti i fantasmi che aveva da scacciare Jean-Michel. Il titolo della mostra a Palazzo Ruspoli a Roma, che riprende quello di una serie di quadri di Basquiat, inquadra immediatamente questo personaggio che è stato uomo per poco ma rimarrà artista per sempre.

Cresciuto a NYC, morto a 27 anni per overdose di eroina, all’età di 7 viene investito da un’auto e durante la convalescenza si appassiona all’Anatomia di Gray, il manuale di anatomia più famoso del mondo.

La Fondazione Memmo presenta più di 50 opere (alcune inedite) incentrate sulla visione frammentata che Basquiat aveva del corpo umano e della complessità dell’uomo stesso. Visione che include una serie di tematiche fortemente rivelatrici di Basquiat, come l’ambiente urbano che ha vissuto così intensamente – il modus operandi stesso dell’artista, il “graffitismo”, ne è testimone – le sue origini afro-caraibiche, le paure e insicurezze di musicista e pittore. Non c’è relazione fra gli oggetti ripetuti ossessivamente: scheletri, arti sparsi, auto, grattacieli, giocattoli, eroi neri, scritte, la corona (simbolo di autoaffermazione). Si legge un mondo dilaniato nei segni da lui tracciati, incoerenti ma al tempo stesso prove evidenti di un’innocenza perduta, rappresentazione primitiva e rituale del suo mondo, fatto di delirio ed emarginazione.

Michael Halsband, autore delle 5 foto inedite in mostra e suo amico, sostiene che la droga e l’alcool siano stati palliativi per la frustrazione di “un negro in questo mondo”, usando le parole di Basquiat. Anche la sua arte, quindi, appare come una sorta di catarsi, per scacciare i fantasmi di una vita vissuta fra droghe e razzismo.

INFART – Say yes to infart

All’inizio di settembre, a Bassano del Grappa, si è svolto un evento assai interessante per il mondo dell’arte e della creatività d’avanguardia. Infart (dal nome del collettivo di artisti che lo organizza) è veloce ed esplosivo: succede in 48 ore. 48 ore durante le quali gli artisti invitati si incontrano, vivono insieme, si confrontano e si misurano tra di loro e con gli ospiti in un’interazione di spazi urbani occupati e trasformati. Il tutto completamente immersi in uno spirito di community dall’aria altamente informale: non c’è un curatore, non c’è una mostra nei termini veri, ma c’è un party, c’è una rete di conoscenze che prende forma e lascia un segno, in cui la crema dell’avanguardia artistica nazionale ed internazionale può esprimersi liberamente all’interno di spazi dedicati 80 artisti con alle spalle carriere di assoluta rilevanza si sono affiancati per realizzare un colorato affresco di stili e linguaggi diversi interagendo tra loro stessi, e magari influenzandosi a vicenda, per regalare al pubblico una visione di assoluta forza. Contemporaneamente, la città ha ospitato un “all night long party” per festeggiare la nascita dell’Innovetion Valley, con la più grande concentrazione di creativi italiani in una sola notte. INNOVeTION VALLEY, ideato e curato da Fuoribiennale, è un importante progetto in atto creato per dare un nome e un volto alla grande area creativa del Nord-Est d’Italia. E’ stata una notte indimenticabile, popolata di eccellenze e nuovi talenti, a cui hanno partecipato tutti i creativi e le realtà culturali più importanti del Nord Est.

Contact: www.infartcollective.com/blog/

DRACULEA, nel sangue e nell’amore

Draculea nel sangue e nell’amore sbarca su Second Life; il musical in due atti con le musiche di Tiziano Barbafiera, libretto di Diego Ribechini, coreografie di Anna Grunwald e regia di Riccardo Giannini, già vincitore del 1° premio come miglior musical inedito italiano al Concorso Musical Day 2007, si presenta nel metamondo come ambasciatore ufficiale dell’Avis Regionale Toscana con lo slogan “IL SANGUE È LA VITA”.

DE AVATAR DIGNITATE

Dopo aver visto nascere e fiorire, durante il Rinascimento, uno dei periodi artistici e culturali più floridi della storia dell’umanità, Firenze torna a proporsi come centro creativo dell’arte contemporanea, ospitando all’interno del programma del Festival della Creatività 2008 una mostra-evento che, per la prima volta al mondo, esplora gli universi sconosciuti della virtual ars. 

“De hominis dignitate”, l’orazione di Pico della Mirandola, considerata una sorta di manifesto rinascimentale ed una pietra miliare del pensiero filosofico, pare così rivivere nella nuova sfida lanciata da internet… Grido contemporaneo di un mondo virtuale “libero e sovrano artefice di se’ stesso”. 

L’evento, organizzato da Fondazione Sistema Toscana, nasce dalla volontà di portare nel “mondo reale” opere d’arte, fruibili solo nel mondo digitale di Second Life. Il Festival della Creatività si prepara quindi a diventare l’evento internazionale  capace di unire questi due mondi.

“Per parlare di arte in Second Life bisogna avere uno spirito pionieristico e anche una buona dose di coraggio – dichiara l’ideatore e curatore  della mostra Mario Gerosa, giornalista, autore di vari libri sui mondi virtuali e fondatore di Synthravels, la prima agenzia di viaggi per tour negli universi sintetici – “si tratta di un’arte che non è ancora stata legittimata, che non è entrata ancora nei canali ufficiali della cultura alta”.

“Visioni, Viaggi e Scoperte” sarà il tema portante del Festival 2008 che, dopo i successi dell’ultima edizione, dedica un’attenzione particolare ai Mondi Virtuali con una sezione interamente dedicata a Second Life: un viaggio, alla portata di tutti, attraverso le nuove frontiere della comunicazione offerte dalla rete. 

“Portare nel mondo reale nuove forme d’espressione – sostiene Paolo Chiappini direttore della Fondazione Sistema Toscana – originate da un contesto virtuale, significa aprire la porta ad un numero potenzialmente infinito di nuovi input creativi che animano un universo sintetico popolato da quattordici milioni di residenti”.

“L’evento si apre a nuove forme espressive, assolutamente inedite, destinate a diventare presto nuove tendenze capaci di far nascere nuovi stili, in attesa soltanto di essere legittimati dalla critica e dal mercato dell’arte. L’Impressionismo digitale, il Postkitsch, il New Pop, l’Avatar Art, l’Iperformalismo e l’Ultranaif – sottolinea Mirko Lalli, responsabile marketing e comunicazione per Fondazione Sistema Toscana e ideatore del progetto “La Toscana in Second Life” – sono esempi pratici di questo innovativo atlante 

iconografico che, anche se deve essere ancora realizzato, conta però già un numero considerevole di collezionisti e di gallerie private interessate al suo mercato.Ecco che Rinascimento Virtuale, oltre ad essere la prima mostra di questo genere nel mondo, è anche un’operazione assolutamente pionieristica : il dibattito sullo stato dell’arte in Second Life è infatti ancora agli esordi ed un’esposizione di questo genere rappresenta una vera novità per il mondo dell’arte”.

La mostra-evento sarà inaugurata, presso il Museo di Storia Naturale dell’Università di Firenze, il 21 ottobre 2008, anticipando di due giorni l’apertura ufficiale del Festival della Creatività e rimanendo visitabile fino al 7 gennaio 2009 . 

Altri eventi collaterali renderanno poi questo luogo un punto di interazione culturale con la città e con il resto del mondo: il convegno “Arte solo per avatar?” , una conferenza di presentazione, e discussione, sulla mostra Rinascimento Virtuale – coordinata dallo stesso curatore Mario Gerosa – alla quale saranno presenti alcuni artisti della mostra. 

Al convegno si potrà partecipare anche in Second Life, in un evento di mixed reality, sull’onda del successo dell’incontro/scontro fatto alla libreria Edison di Firenze con Luca Nesti e Gianluca Nicoletti – e contemporaneamente su Second Life – che ha riscosso grande partecipazione, coinvolgendo numerosi avatar oltre alle presenze in Real Life; una  “Second Life Invasion,  ovvero gruppi di avatar che, oltre a guidare i visitatori della mostra all’interno del museo, cammineranno per le strade della città offrendosi come guide  ‘reali’ nei mondi virtuali; infine, durante i quattro giorni del Festival della Creatività, nella sede del museo si terranno workshops con la possibilità di un’interazione maggiore 

rispetto alla lezione “frontale” ed alcuni aperitivi virtuali sull’isola della Toscana e su quella del Festival.

Sarà realizzato anche un catalogo stampato da Already SRL che si potrà ordinare anche online personalizzando la copertina con l’opera preferita e durante i giorni del festival saranno distribuiti gratuitamente gadgets.

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